Ricardoporfavor se describe un poco como “Queer cool hunter” de la vida, es un término que ha acogido desde la invención pero que le parece bastante acertado, es decir, forma parte del colectivo LGBT+ con lo que ello implica, tener unas experiencias, un punto de vista distinto al de otros, y lo de cool hunter porque vive y sigue el momento, está en constante evolución interesándose por qué es lo que va a venir antes que pensar en lo que ahora se lleva.
Pero sobre todo se describiría como creativo, algo simple pero le ha costado interiorizar, lo que me encantaría ser. Qué es lo que me mueve.
Infodeformada (ID)- ¿De dónde surge la necesidad de crear estos filtros para Instagram?
Ricardo Porfavor (RXF)- Todo esto empieza cuando me acabo el docureality de Soy Georgina, llegue a empatizar tanto con el personaje que nos venden de Georgina que en mis mejores amigos me saqué un selfi y con la tipografía me escribo en el rostro “SOY GEORGINA”, a lo que mi cabeza ató cabos, porque previamente ya había creado unos filtros relacionados con animes de mi infancia, y decidí convertir esa frase de “SOY GEORGINA”, en un filtro para disfrute personal, aunque a medida que iba creando el filtro se me quedaba corto solo una afirmación, es por ello que decidí hacer más frases con las que me sentía identificado en ese momento, como “Soy It Girl”, “Soy Humana 1€ con sarna”… estas afirmaciones creo que coincidiras conmigo son muy del verano del 2022.
(ID)-¿Cómo describirías los filtros que haces?
(RXF)-Son una lectura de cómo te sientes en ese preciso momento, la gente busca entre todas las frases la que más le representa y no pueden negarse a sacar una foto porque literalmente se sienten de esa manera…Considero que fluctúan entre el estado de ánimo, del cómo te sientes en un momento en concreto por las circunstancias, porque te has pillado un pantalón de marca en el humana y estas super feliz, y también un estilo de vida, a cómo te enfrentas al mundo, a como tú te ves y quieres proyectarte “Soy I love me”, “Soy Ninauc”
(ID)-¿Cuál es la premisa para escoger nombres tan conocidos como: Georgina, Ninauc o María Pombo?
(RXF)-Como he comentado antes todo nace por Georgina, al sentirme empatizado con ella, ya ves tú el delirio que es la tele para que te hagan sentir que una rica es igual que tú y que podríais ser amigas. Ninauc se ganó estar en los filtros después del tour de su armario en Vogue, quiero decir… quien en su sano juicio no quiere ser Ninauc, ni me lo imagino, ella es el momento. Y lo de María, yo creo que todas, incluso las modernas, tenemos una parte casposa y anticuada que te viene involuntariamente por el entorno social y económico en el que has nacido, y esta influencer es la representación de esta parte, y aunque te pueda gustar más o menos no hay nadie que no la conozca.
Normalmente la premisa para escoger estos nombres viene de mi entorno, de lo que consumo (Instagram, tiktok, youtube) de la gente con la que me rodeo, de lo que piensan mis amigas… mis amigas me inspiran mucho, la mayoría de ellas son creativas con una visión “out of the box”, estos filtros al fin y al cabo son un resumen de cómo nos sentimos la gente de mi generación del ámbito creativo, se podría decir que es sociología de un nicho creativo/fashionista.
(RXF)- Sí! Fuertísimo, no me esperaba para nada que se llegasen a poner mis filtros.No, yo no creo que ninguna de las personas que aparecen en mis filtros se moleste, al contrario, en un mundo de narcisos como es Instagram en que la gente solo se hace selfies a uno mismo, que encima te puedas hacer un selfie con tu nombre ya que un friki se ha obsesionado contigo.
Ricardo Porfavor (RXF)- Todo esto empieza cuando me acabo el docureality de Soy Georgina, llegue a empatizar tanto con el personaje que nos venden de Georgina que en mis mejores amigos me saqué un selfi y con la tipografía me escribo en el rostro “SOY GEORGINA”, a lo que mi cabeza ató cabos, porque previamente ya había creado unos filtros relacionados con animes de mi infancia, y decidí convertir esa frase de “SOY GEORGINA”, en un filtro para disfrute personal, aunque a medida que iba creando el filtro se me quedaba corto solo una afirmación, es por ello que decidí hacer más frases con las que me sentía identificado en ese momento, como “Soy It Girl”, “Soy Humana 1€ con sarna”… estas afirmaciones creo que coincidiras conmigo son muy del verano del 2022.
(ID)-¿Cómo describirías los filtros que haces?
(RXF)-Son una lectura de cómo te sientes en ese preciso momento, la gente busca entre todas las frases la que más le representa y no pueden negarse a sacar una foto porque literalmente se sienten de esa manera…Considero que fluctúan entre el estado de ánimo, del cómo te sientes en un momento en concreto por las circunstancias, porque te has pillado un pantalón de marca en el humana y estas super feliz, y también un estilo de vida, a cómo te enfrentas al mundo, a como tú te ves y quieres proyectarte “Soy I love me”, “Soy Ninauc”
(ID)-¿Cuál es la premisa para escoger nombres tan conocidos como: Georgina, Ninauc o María Pombo?
(RXF)-Como he comentado antes todo nace por Georgina, al sentirme empatizado con ella, ya ves tú el delirio que es la tele para que te hagan sentir que una rica es igual que tú y que podríais ser amigas. Ninauc se ganó estar en los filtros después del tour de su armario en Vogue, quiero decir… quien en su sano juicio no quiere ser Ninauc, ni me lo imagino, ella es el momento. Y lo de María, yo creo que todas, incluso las modernas, tenemos una parte casposa y anticuada que te viene involuntariamente por el entorno social y económico en el que has nacido, y esta influencer es la representación de esta parte, y aunque te pueda gustar más o menos no hay nadie que no la conozca.
Normalmente la premisa para escoger estos nombres viene de mi entorno, de lo que consumo (Instagram, tiktok, youtube) de la gente con la que me rodeo, de lo que piensan mis amigas… mis amigas me inspiran mucho, la mayoría de ellas son creativas con una visión “out of the box”, estos filtros al fin y al cabo son un resumen de cómo nos sentimos la gente de mi generación del ámbito creativo, se podría decir que es sociología de un nicho creativo/fashionista.
Tip y consejos para “Ser una tía Xulisima”
Para mi si quieres ser una tía xulisima, primero, seguramente ya lo seas, y si no es así, ser una tía xula es creer en lo que a ti te hace moverte, tener carísima, ser tu propia jefa, de la vida, que tu lleves tus riendas, estar bien con una misma y ya si encima eres una tia que le gusta la moda y que antes muerta que sencilla… 10/10
(ID)- ¿Cómo ya hemos podido observar en tus redes sociales, alguno de tus filtros ha sido publicado por los mismos protagonistas de tu filtro. ¿Crees que a alguno de ellos le puede molestar o puede surgir algún tipo de incomode problema?
(RXF)- Sí! Fuertísimo, no me esperaba para nada que se llegasen a poner mis filtros.No, yo no creo que ninguna de las personas que aparecen en mis filtros se moleste, al contrario, en un mundo de narcisos como es Instagram en que la gente solo se hace selfies a uno mismo, que encima te puedas hacer un selfie con tu nombre ya que un friki se ha obsesionado contigo.
"Yo creo que les pone cachondos".
"Yo creo que les pone cachondos".
Pedro Rodríguez, artísticamente llamado Pedro Atlante. Mugre nace de la necesidad de expresar y explorar nuevos mundos dentro de las grandes posibilidades que ofrece el arte. Desde pequeñite se formó en el mundo de las artes escénicas con intención de algún día formar parte del cine, el teatro o el musical.
“Mi deseo de expresar mi personalidad a través del físico me cerraba muchas puertas”
Quería tatuarse, ponerse el pelo de colores, hacerse perforaciones y construir una lectura de su persona que de verdad le definiese. Fue entonces cuando decidió abandonar esas ilusiones y construir otras nuevas. Siempre tuvo una visión creativa de la realidad y ha indagado en todos los campos artísticos con la mera intención de aprender y disfrutar, donde creció mayormente en el campo de la dirección creativa con proyectos como GasPlata. Tras mucho tiempo experimentando y formándose en el mundo del maquillaje y la performance, en 2021 surgió su personaje Drag "La Mugre". Piensa que la valentía de hacer drag se ha dado gracias a todo lo que he aprendido en estos últimos años.
“Nunca había tenido la valentía de construir un personaje y salir segura de mi a la calle”
Infodeformada (ID)- ¿Crees que a día de hoy es factible vivir del baile o la performance?
La Mugre (LM)-Vivir de lo que verdaderamente te gusta, es difícil en todos los campos. Más aún si hablamos del mundo de las artes, ya que la mayoría de trabajos en los que se forma parte se hace de forma colaborativa, como forma de darte a conocer. A veces me cuestiono cuanto he de darme a conocer hasta poder poner un precio o exigir que tomen en serio mi trabajo.
Dentro del mundo de la danza es cierto que se denuncia más las condiciones en las que trabajan los bailarines pues no hablamos de un trabajo material o plástico sino de un esfuerzo físico que puede conllevar a lesiones o accidentes que han de ser protegidos como mínimo por un alta en la seguridad social. En mi caso he bailado como gogó en diversas ocasiones, algunas bajo contrato y dada de alta como debe ser, y otras en las que me han pasado un mero bizum como forma de pago.
Vivir como gogó quizás sea fácil para chicas en la mayor parte de ocasiones cis, o normativas que trabajan en fiestas o discotecas con público heterosexual, donde se crean compañías que siempre están currando en la palestra. En mi caso, al ser una travesti no del todo convencional sólo me llama gente del colectivo, personas que confían y apuestan por la disidencia y por los perfiles más Queer, como una de mis primeras contratadoras a la que agradezco su confianza para el RowTown Madrid 2022, la gran DJChelo quien contó conmigo para romper la tarima de la Pink Cathedral de Absolut.
(ID)-A qué te refieres con la frase de tu biografía de : “En estado de putrefacción, casi lista para ingerir”.
(LM)-Para poder entender esta frase primero hay que saber de donde nace el nombre Mugre. Una noche, junto a mi grupo de amigos tratábamos de encontrar un nombre para mí, pues tenía ganas de comenzar con este proyecto. Yo quería que fuera breve y elegante, pero que a la vez tuviera una pincelada desagradable. Mi amiga Julia y yo somos unos apasionados de la Cultura Trash y como no, fue ella quien dijo "La Mugre" y me fascinó pues sonaba similar a Tierry Mugler una marca de moda que es para mí referencial por su estética. El personaje de la mugre se construye en base al submundo de la cultura trash, esa belleza de lo antiestético.
Una vez en los primeros días de la Mugre, una de mis drags favoritas del panorama español, Lady Cirka, me dijo “casi todas empezamos performando belleza, lucir guapísimas, pero poco a poco vamos descubriendo nuestra identidad drag, mírame yo empecé sin bigote y ahora es mi sello de identidad”.
Eso me hizo darme cuenta de que el drag es todo un crecimiento, es un renacer. Vivir desde el principio una nueva vida, con su infancia, su adolescencia y su madurez. Mugre está en estado de putrefacción porque no aspira a ser más guapa sino cada vez más Trash, cada vez más legible en ella el submundo al que pertenece y desea pertenecer.
Y casi lista para ingerir, pues porque a todas nos gusta que nos muerdan y nos devoren ¿no? ;)
(ID)-¿ Cómo fue conocer a Matieres fecales? ¿Y qué significó para ti?
(LM)-Matieres son mis referentes desde que era una pequeña estudiante de instituto, que desde la ventana del móvil descubría perfiles inhumanamente increíbles. Perfiles inspiradores que me hacían sentir comprendida pues veía en estas rarezas una validación que necesitaba para seguir sobreviviendo el maltrato de la gente en la escuela. Porque aunque pueda lucir muy cosmopolita, vengo de un barrio de Málaga extremadamente normativo, Churriana, un nombre más trash que todo lo que pueda serlo yo.
Viaje este año a Francia, Paris, a visitar a un amigo, y a un par de días de coger el avión este me paso un link y me dijo que me comprara mi entrada para una fiesta, que no me iba a creer quien pinchaba. Cuando abrí el link y vi que el Djset era de los mismísimos Matieres Fecales me faltó madrid para correr gritando de la ilusión. Prepare un look con lo poco que tenía en casa y allí a escasas horas de empezar a arreglarme compré un chaleco de plumas que me daba el punch al look. Me hice un Makeup inspirado en ellos, pues llevo bebiendo de su contenido casi toda la vida, peluca, tacón y a rockear el metro de Paris.
Llegamos a la fiesta más temprano de lo que estoy acostumbrada aquí en Madrid, aún no había demasiada gente y los que habían se preguntaban si era yo Hannah de Matieres, pero luego veían que era una travesti extranjera y se desilusionaban, creo que era buena señal, el look estaba conseguido. Me pidieron fotos, y me sirvió como forma de darme a conocer en un lugar nuevo. Tras finalizar el Djset de los increíbles Matieres toda la gente se agolpó para pedirles fotos y ellos no querían hacerse porque sino tendrían que hacérsela con toda la fiesta que estaban allí por ellos. Aquello era toda una convención de raras con el mismo buen gusto. Al verme se quedaron boquiabiertos y me abrazaron, recuerdo como Steven me dijo “you look incredible, but, be safe this night” se me pusieron los pelos de punta pues no solo apreciaron la estética sino que me demostraron un sentimiento de empatía, vestir y lucir así de agresiva no es seguro en esta sociedad, y ellos son los primeros en saberlo. Tras este momento me dijeron ¿quieres una foto? Yo ni siquiera pensaba pedirla pues sabía que no querían hacerse, pero debió ser esa identificación la que les llevó a ofrecérmelo. Cumplí un sueño y fue gracias a ellos. La noche superó mis expectativas y me fui a casa con la validación de mis ídolos. Uno de los días más felices de mi vida.
(ID)-¿Crees que aún sigue estando el estigma de la Gogó en el siglo XXI? Si es así ¿Por qué lo crees?
(LM)-Vestir con poca ropa está estigmatizado siendo gogo o simplemente, por no ir tapada ya seas el perfil que seas. Pero si, claro que existe ese estigma, no todo el mundo tiene el valor de subirse a un andamio y bailar siendo el foco de todas las miradas. Además, la gente relaciona el mundo de la noche a muchas circunstancias tóxicas; drogas, alcohol, sexo… Aunque después realmente la que menos consume es la que tiene que trabajar bailando toda la noche, el que está en la pista viendo el espectáculo es el que no tiene ninguna responsabilidad y puede ponerse hasta el culo de todo lo que quiera.
Yo soy gogó por la noche, pero a la mañana siguiente quizás tenga universidad o trabajo, mi vida no se basa en ir de fiesta en fiesta, también tengo muchas otras responsabilidades que gracias a dios puedo llevar al día.
(ID)-¿Crees que la sociedad entiende o comprende el mundo de la performance?
(LM)-La performance no ha de ser comprendida, o no siempre ha de serlo. El/la artista ofrece un concepto y encuentra la forma de expresarlo, después el espectador lo descodifica en la forma en la que siente o entiende sacando tantas conclusiones o ideas como personas hay.
Si entendiste lo que el artista quiso expresar enhorabuena, si sacastes otras conclusiones enhorabuena también, posees una creatividad interior que quizás incluso desconocías.
(ID)-¿De dónde surge esta faceta o interés por tu arte?
(LM)-Nace de una necesidad de expresar y materializar de alguna forma mi mundo interior. Siento que conocer a alguien es fácil si esta se muestra a ti, pero el mundo interior nos es algo legible de forma sencilla, y como artista me veo con la capacidad de hacerlo en tantas formas como maneras de hacer arte hay.
En mi familia no hay artistas, no he crecido con referentes dentro más que aquellas veces en las que mi padre me enseñó a pintar con óleos. Agradezco la confianza en mí y el apoyo que he tenido siempre por mi familia para crecer en el ámbito artístico que he querido.
Mi madre mujer de clase obrera, limpiadora, que ha gastado el dinero que ha sudado con su esfuerzo en que yo me forme como bailarín, como actore, como artista, y que me ha dejado siempre ser la persona que quiera ser, ya vista de forma normativa o rompa las calles con pelucas y tacones.
(ID)-¿Tienes o has tenido algún referente que te haya marcado?
(LM)-Además de las mujeres de mi familia que creo que han sido mi mayor referencia hay otros muchos artistas que han sido la vitamina que ha hecho crecer este ser que soy. Jhon Waters como padre de la cultura trash, Divine, Cara Hacha, personalidades como las de los personajes del mundo de Almodóvar, Eduardo Casanova, perfiles de la televisión como Manuela Trasobares o Cristina Ortiz, personajes animados como Pleakley de Lilo y Stitch, y muchos más.
Además quiero hacer especial mención a dos artistas que hoy descansan en paz allí donde estén; María José la Valencia y Laura Frenchkiss quienes he visto en mis primeras escapadas de fiesta siendo menor en Torremolinos. Yo era un mariquita prepuber que cualquiera confundiría con una lesbiana, recuerdo sentarme en la puerta que tiene delante la mítica discoteca Parthenon de la Nogalera, que viniera M.J la Valencia y dijera “Maricon quítate de ahí que ese es mi sitio” Siempre estaba ahí en la puerta, viendo como las nuevas generaciones se daban el lote, gritaban y hacían mamarrachadas. Siempre me parecieron personalidades increíbles, con maquillajes bizarros y mujeres con mucho vivido a sus espaldas. Verdaderamente personas como ellas son las que me inspiran.
(ID)-¿Como te ves en un futuro como artista?
(LM)-A veces peco de tener un delirio de grandeza, soy una persona muy ambiciosa pero a la vez lucho por conseguir lo que quiero. No pongo la mirada en el futuro y mis actos se quedan atrás, siento que pongo el suficiente esfuerzo como para seguir creyendo en mi, y ser fiel a mis metas.
Sueño con poder hacer cine, crear durante toda mi vida, seguir superándome y no temer en equivocarme o llevar a cabo proyectos que no salen del todo bien. En el error veo el aprendizaje.
Espero poder subirme a las tarimas tanto tiempo como mi cuerpo me lo permita, el mundo del baile es mi origen, es mi casa y es la forma en la que tengo de liberarme de tensiones, de olvidar las responsabilidades y disfrutar haciendo que el resto disfrute.
"Hoy en día desconozco los límites entre Pedro y La Mugre ya que L.M. le está dando a Pedro grandes lecciones de vida"
“Mi deseo de expresar mi personalidad a través del físico me cerraba muchas puertas”
Quería tatuarse, ponerse el pelo de colores, hacerse perforaciones y construir una lectura de su persona que de verdad le definiese. Fue entonces cuando decidió abandonar esas ilusiones y construir otras nuevas. Siempre tuvo una visión creativa de la realidad y ha indagado en todos los campos artísticos con la mera intención de aprender y disfrutar, donde creció mayormente en el campo de la dirección creativa con proyectos como GasPlata. Tras mucho tiempo experimentando y formándose en el mundo del maquillaje y la performance, en 2021 surgió su personaje Drag "La Mugre". Piensa que la valentía de hacer drag se ha dado gracias a todo lo que he aprendido en estos últimos años.
“Nunca había tenido la valentía de construir un personaje y salir segura de mi a la calle”
Infodeformada (ID)- ¿Crees que a día de hoy es factible vivir del baile o la performance?
La Mugre (LM)-Vivir de lo que verdaderamente te gusta, es difícil en todos los campos. Más aún si hablamos del mundo de las artes, ya que la mayoría de trabajos en los que se forma parte se hace de forma colaborativa, como forma de darte a conocer. A veces me cuestiono cuanto he de darme a conocer hasta poder poner un precio o exigir que tomen en serio mi trabajo.
Dentro del mundo de la danza es cierto que se denuncia más las condiciones en las que trabajan los bailarines pues no hablamos de un trabajo material o plástico sino de un esfuerzo físico que puede conllevar a lesiones o accidentes que han de ser protegidos como mínimo por un alta en la seguridad social. En mi caso he bailado como gogó en diversas ocasiones, algunas bajo contrato y dada de alta como debe ser, y otras en las que me han pasado un mero bizum como forma de pago.
Vivir como gogó quizás sea fácil para chicas en la mayor parte de ocasiones cis, o normativas que trabajan en fiestas o discotecas con público heterosexual, donde se crean compañías que siempre están currando en la palestra. En mi caso, al ser una travesti no del todo convencional sólo me llama gente del colectivo, personas que confían y apuestan por la disidencia y por los perfiles más Queer, como una de mis primeras contratadoras a la que agradezco su confianza para el RowTown Madrid 2022, la gran DJChelo quien contó conmigo para romper la tarima de la Pink Cathedral de Absolut.
(ID)-A qué te refieres con la frase de tu biografía de : “En estado de putrefacción, casi lista para ingerir”.
(LM)-Para poder entender esta frase primero hay que saber de donde nace el nombre Mugre. Una noche, junto a mi grupo de amigos tratábamos de encontrar un nombre para mí, pues tenía ganas de comenzar con este proyecto. Yo quería que fuera breve y elegante, pero que a la vez tuviera una pincelada desagradable. Mi amiga Julia y yo somos unos apasionados de la Cultura Trash y como no, fue ella quien dijo "La Mugre" y me fascinó pues sonaba similar a Tierry Mugler una marca de moda que es para mí referencial por su estética. El personaje de la mugre se construye en base al submundo de la cultura trash, esa belleza de lo antiestético.
Una vez en los primeros días de la Mugre, una de mis drags favoritas del panorama español, Lady Cirka, me dijo “casi todas empezamos performando belleza, lucir guapísimas, pero poco a poco vamos descubriendo nuestra identidad drag, mírame yo empecé sin bigote y ahora es mi sello de identidad”.
Eso me hizo darme cuenta de que el drag es todo un crecimiento, es un renacer. Vivir desde el principio una nueva vida, con su infancia, su adolescencia y su madurez. Mugre está en estado de putrefacción porque no aspira a ser más guapa sino cada vez más Trash, cada vez más legible en ella el submundo al que pertenece y desea pertenecer.
Y casi lista para ingerir, pues porque a todas nos gusta que nos muerdan y nos devoren ¿no? ;)
(ID)-¿ Cómo fue conocer a Matieres fecales? ¿Y qué significó para ti?
(LM)-Matieres son mis referentes desde que era una pequeña estudiante de instituto, que desde la ventana del móvil descubría perfiles inhumanamente increíbles. Perfiles inspiradores que me hacían sentir comprendida pues veía en estas rarezas una validación que necesitaba para seguir sobreviviendo el maltrato de la gente en la escuela. Porque aunque pueda lucir muy cosmopolita, vengo de un barrio de Málaga extremadamente normativo, Churriana, un nombre más trash que todo lo que pueda serlo yo.
Viaje este año a Francia, Paris, a visitar a un amigo, y a un par de días de coger el avión este me paso un link y me dijo que me comprara mi entrada para una fiesta, que no me iba a creer quien pinchaba. Cuando abrí el link y vi que el Djset era de los mismísimos Matieres Fecales me faltó madrid para correr gritando de la ilusión. Prepare un look con lo poco que tenía en casa y allí a escasas horas de empezar a arreglarme compré un chaleco de plumas que me daba el punch al look. Me hice un Makeup inspirado en ellos, pues llevo bebiendo de su contenido casi toda la vida, peluca, tacón y a rockear el metro de Paris.
Llegamos a la fiesta más temprano de lo que estoy acostumbrada aquí en Madrid, aún no había demasiada gente y los que habían se preguntaban si era yo Hannah de Matieres, pero luego veían que era una travesti extranjera y se desilusionaban, creo que era buena señal, el look estaba conseguido. Me pidieron fotos, y me sirvió como forma de darme a conocer en un lugar nuevo. Tras finalizar el Djset de los increíbles Matieres toda la gente se agolpó para pedirles fotos y ellos no querían hacerse porque sino tendrían que hacérsela con toda la fiesta que estaban allí por ellos. Aquello era toda una convención de raras con el mismo buen gusto. Al verme se quedaron boquiabiertos y me abrazaron, recuerdo como Steven me dijo “you look incredible, but, be safe this night” se me pusieron los pelos de punta pues no solo apreciaron la estética sino que me demostraron un sentimiento de empatía, vestir y lucir así de agresiva no es seguro en esta sociedad, y ellos son los primeros en saberlo. Tras este momento me dijeron ¿quieres una foto? Yo ni siquiera pensaba pedirla pues sabía que no querían hacerse, pero debió ser esa identificación la que les llevó a ofrecérmelo. Cumplí un sueño y fue gracias a ellos. La noche superó mis expectativas y me fui a casa con la validación de mis ídolos. Uno de los días más felices de mi vida.
(ID)-¿Crees que aún sigue estando el estigma de la Gogó en el siglo XXI? Si es así ¿Por qué lo crees?
(LM)-Vestir con poca ropa está estigmatizado siendo gogo o simplemente, por no ir tapada ya seas el perfil que seas. Pero si, claro que existe ese estigma, no todo el mundo tiene el valor de subirse a un andamio y bailar siendo el foco de todas las miradas. Además, la gente relaciona el mundo de la noche a muchas circunstancias tóxicas; drogas, alcohol, sexo… Aunque después realmente la que menos consume es la que tiene que trabajar bailando toda la noche, el que está en la pista viendo el espectáculo es el que no tiene ninguna responsabilidad y puede ponerse hasta el culo de todo lo que quiera.
Yo soy gogó por la noche, pero a la mañana siguiente quizás tenga universidad o trabajo, mi vida no se basa en ir de fiesta en fiesta, también tengo muchas otras responsabilidades que gracias a dios puedo llevar al día.
(ID)-¿Crees que la sociedad entiende o comprende el mundo de la performance?
(LM)-La performance no ha de ser comprendida, o no siempre ha de serlo. El/la artista ofrece un concepto y encuentra la forma de expresarlo, después el espectador lo descodifica en la forma en la que siente o entiende sacando tantas conclusiones o ideas como personas hay.
Si entendiste lo que el artista quiso expresar enhorabuena, si sacastes otras conclusiones enhorabuena también, posees una creatividad interior que quizás incluso desconocías.
(ID)-¿De dónde surge esta faceta o interés por tu arte?
(LM)-Nace de una necesidad de expresar y materializar de alguna forma mi mundo interior. Siento que conocer a alguien es fácil si esta se muestra a ti, pero el mundo interior nos es algo legible de forma sencilla, y como artista me veo con la capacidad de hacerlo en tantas formas como maneras de hacer arte hay.
En mi familia no hay artistas, no he crecido con referentes dentro más que aquellas veces en las que mi padre me enseñó a pintar con óleos. Agradezco la confianza en mí y el apoyo que he tenido siempre por mi familia para crecer en el ámbito artístico que he querido.
Mi madre mujer de clase obrera, limpiadora, que ha gastado el dinero que ha sudado con su esfuerzo en que yo me forme como bailarín, como actore, como artista, y que me ha dejado siempre ser la persona que quiera ser, ya vista de forma normativa o rompa las calles con pelucas y tacones.
(ID)-¿Tienes o has tenido algún referente que te haya marcado?
(LM)-Además de las mujeres de mi familia que creo que han sido mi mayor referencia hay otros muchos artistas que han sido la vitamina que ha hecho crecer este ser que soy. Jhon Waters como padre de la cultura trash, Divine, Cara Hacha, personalidades como las de los personajes del mundo de Almodóvar, Eduardo Casanova, perfiles de la televisión como Manuela Trasobares o Cristina Ortiz, personajes animados como Pleakley de Lilo y Stitch, y muchos más.
Además quiero hacer especial mención a dos artistas que hoy descansan en paz allí donde estén; María José la Valencia y Laura Frenchkiss quienes he visto en mis primeras escapadas de fiesta siendo menor en Torremolinos. Yo era un mariquita prepuber que cualquiera confundiría con una lesbiana, recuerdo sentarme en la puerta que tiene delante la mítica discoteca Parthenon de la Nogalera, que viniera M.J la Valencia y dijera “Maricon quítate de ahí que ese es mi sitio” Siempre estaba ahí en la puerta, viendo como las nuevas generaciones se daban el lote, gritaban y hacían mamarrachadas. Siempre me parecieron personalidades increíbles, con maquillajes bizarros y mujeres con mucho vivido a sus espaldas. Verdaderamente personas como ellas son las que me inspiran.
(ID)-¿Como te ves en un futuro como artista?
(LM)-A veces peco de tener un delirio de grandeza, soy una persona muy ambiciosa pero a la vez lucho por conseguir lo que quiero. No pongo la mirada en el futuro y mis actos se quedan atrás, siento que pongo el suficiente esfuerzo como para seguir creyendo en mi, y ser fiel a mis metas.
Sueño con poder hacer cine, crear durante toda mi vida, seguir superándome y no temer en equivocarme o llevar a cabo proyectos que no salen del todo bien. En el error veo el aprendizaje.
Espero poder subirme a las tarimas tanto tiempo como mi cuerpo me lo permita, el mundo del baile es mi origen, es mi casa y es la forma en la que tengo de liberarme de tensiones, de olvidar las responsabilidades y disfrutar haciendo que el resto disfrute.
"Hoy en día desconozco los límites entre Pedro y La Mugre ya que L.M. le está dando a Pedro grandes lecciones de vida"
HABLAMOS CON PEDRO SANTIAGO SAIZ MAS CONOCIDO COMO 99 TOYS.
HABLAMOS CON PEDRO SANTIAGO SAIZ MAS CONOCIDO COMO 99 TOYS.
El joven artista 3D Pedro Santiago, más conocido como 99Toys, siempre había estado interesado por el mundo de la joyería y la artes decorativas hasta que se encontró con la impresora 3D de resina. Cuando vio que sus creaciones digitales podrían estar materializadas, se lanzó a por ello.
Infodeformada (ID)- ¿ Cómo describirías las joyas o abalorios creados?
Pedro Santiago (PD)- Para mí son juguetes, sirven para divertirse.
(ID)-¿Cómo te describes como artista?
(PD) - Cuando no estoy haciendo joyería soy artista 3D, por lo que mis joyas las veo como una materialización de lo que hago en el ordenador, porque realmente es justamente lo que son, las modelo en 3D y las imprimo. No creo que exista diferenciación, son una parte de mi mundo 3D que salen y te las puedes poner.
(ID)- ¿Cómo hemos podido observar la marca Crack Studio colaboró con tu marca en la MBFWM. ¿cómo fue para ti como artista llevar tus creaciones a una plataforma tan grande como es la semana de la moda madrileña?
(PD) - Fue una experiencia muy guay, las diseñadoras jóvenes de España son todas super majas y muy abiertas a compartir detalles de cómo es su proceso. Le agradezco mucho a Giovanni que haya pensado en mis joyas para su colección.
"Las diseñadoras jóvenes de España son todas super majas y muy abiertas a compartir detalles de cómo es su proceso"
(ID)- ¿Los colores de tus creaciones están inmersos en la estética de 99 toys? (Si son colores característicos de creación de marca)
(PD) - No tengo una paleta de color propia, lo que sí creo que es más característico de mi marca, es el uso de colores candy, metalizados y colores brillantes, tanto en acabado como en tonalidad.
(ID)- ¿Cómo describirías el público que portan tus joyas?
(PD)-Hay un poco de todo, pero creo que todos ellos comparten el entender la moda como una forma de diversión y expresión.
